Yo. , maria bressan , nace cerca de venecia , estudia guitarra clasica y se licencia en filogia inglesaSe forma como pintora en el "fortman studios"de florencia y en la "rietveld academie" de amster-dam , donde trabaja en el IDFA , festival internacional del documental y en Sotheby's.Ha sido asistente fotografica en reportajes en Indonesia, China y EEUU.Ha colaborado con fotografos, diseñadores de interior y diseña-do sus proprias colecciones de lamparas.Ha realizado exposiciones en circuitos publicos y galerias privadas en italia, holanda y españa.Es presente en saatchi online, socia de vegap y barcelona fanatics.Desde el 2003 vive y tiene su estudio en barcelona      retomar el hilo La trayectoria artística de Yo. se ha siempre centrado en un interés por el elemento femenino, su mundo y la relación con la naturaleza y con la grande madre tierra : ellas reciben, acogen ,nutren, tienen el poder de crear, dar a la luz de sacar adelante la especie . Un interés por  la estrecha relación de la mujer con las simbología ancestral de la Diosa Madre o Shakti y sus celebraciones a lo largo de las civilizaciones, los rituales antiguos de música y danza que eran instrumentos  para recanalizar las energias hacia la madre tierra y el cosmos. Para el artista son importantes las líneas y las formas que evocan las antiguas representaciones de las figuras femininas como las estatuillas desnudas o semi-desnudas  de mujeres maduras o madres con rasgos sexuales muy pronunciados o simplemente de los triangulos púbicos que venían reconocido por todos como la puerta hacia la vida y que representaban los simbolos sagrados de la Grande Diosa :  “Como ente asimilado a la fisiología femenina y a su rol maternal, la Diosa no sólo tenía la capacidad partenogenética y nutricia que la señalaban como causa y sostén del universo, sino que ofrecía un cuerpo cósmico, cual útero, en cuyo interior se gestaban todos los estados del ser como un continuum. La muerte y la vida se sucedían como la noche al día, eran complementarias e inevitables, dando lugar a una existencia sin fin. Ninguna formulación religiosa posterior ha sido tan holística, inteligente y tranquilizadora como la Diosa. Ningún dios varón, por muy Dios Padre que se haya erigido, ha tenido ni tendrá jamás la capacidad de integración y de evocación mítica de la Diosa” - Pepe Rodriguez, Doctor por la Universidad de Barcelona. Otro elemento fundamental en la vida de la pintora es la fuerza del color : la pintura pertenece al lenguaje visual y por lo tanto intenta llegar a estimular sentimientos y reacciones a través de lo que esta representado.  La percepción en este caso empieza con el ojo y llega a través de las ondas, que las formas y los colores producen a nivel corporal . Cada persona,  según  su trayectoria personal y  su experiencia,  tendrá’ una percepción distinta a lo demás y por lo tanto distintas emociones , que saldrán de manera espontánea sin los limites racionales. Sin un intermediario verbal el observador se dejara’ conducir libremente y sin miedo  por sus propios sentimientos y su reacción frente a las pinturas que  será’ verdadera e intima a pesar de el mensaje que el artista intente dar con su obra.  Es un dialogo abstracto orgánico lo que se enlaza entre obra y observador, muy parecido a lo de la música , .las vibraciones de las notas que estimulan en nuestro ser  placer, tristeza o alegría sin una motivación especifica.   El proyecto, que consta de 20 telas y cuya técnica es pastel tiza sobre lienzo, parte de una idea previa de un trabajo audiovisual en la universidad del arte IUAV de Venecia : una mujer danza frente a un cuadro  y desnuda en él se introduce para empezar un viaje interior. Nace así, hace 4 años en Barcelona “retomar el hilo” donde se presenta el lenguaje del cuerpo y su reacción/interacción ante las emociones, un viaje en el  vasto paisaje del mundo femenino y su naturaleza : alma-intimidad,  cuerpo-sensualidad, un recurrido  traves de sueños rotos,  del poder creativo violado, una expresión organico-abstracta del ser  extraño a “los esquemas establecidos”. Yoni es el simbol sagrado del poder creativo feminino y la palabrasanscrita que siñifica “utero” “fuente” "origen” que el artista usa para titular algunas de sus telas